我应该练习什么？【转】

我应该练习什么？【转】 电脑技术 本文作者：老贾27号发布时间：2011/10/27 15:02:00 阅读次数：支持中立反对 -- Jamey Andreas
编译：stonyrocky

"我应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么…… "

这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。

探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗？因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。

这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。

当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"决定"的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。

当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。

在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。

我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。

我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。

好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。

第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。

第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。

尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。

能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。

我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择象"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。

所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习；2. 通过基础练习，建立正确的手部基础；3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。

学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。

我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。

在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。

对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。

对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。

现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。

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